Fossora is het tiende studioalbum van Björk en wordt vaak omschreven als een van haar meest intense en avontuurlijke projecten tot nu toe. Dit album behoort tot het alternatieve, experimentele elektronische genre, waarin Björk haar unieke benadering van compositie en productie wederom centraal stelt. De muziek op Fossora kenmerkt zich door grillige beats, ongewone instrumentatie en een persoonlijke benadering van thema’s als verlies, rouw, aarde en verbondenheid.
Björk werkt op Fossora met een rijkdom aan klanken: zo klinkt de basklarinet prominent op diverse nummers en worden traditionele strijkers gecombineerd met stevige, 'aardse' elektronische ritmes. De titel van het album is afgeleid van het Latijn en betekent ‘digger’, wat verwijst naar het thema van aarden, graven in emoties en wortelen in familiegeschiedenis. Centraal in het album staat de verwerking van het overlijden van haar moeder en de reflectie op haar eigen rol als moeder en dochter, wat in diverse teksten tot uiting komt.
Enkele opvallende nummers op het album zijn 'Atopos', dat opent met krachtige basklarinetten en een onvoorspelbare ritmiek, en 'Ancestress', een ingetogen en emotioneel geladen eerbetoon aan haar moeder, ondersteund door strijkers en koor. Ook 'Ovule' springt eruit, met brassinstrumenten en een dynamische structuur die liefde en verbinding onderzoekt. De vocale arrangementen zijn vaak gelaagd en creëren een eigenzinnig, soms bijna ecosysteem-achtig geluid waar Björk om bekendstaat.
Fossora verscheen in het jaar 2022. Dit album verscheen als
limited edition op gekleurd
vinyl en als 2LP-uitgave. Deze bijzondere presentatie onderstreept het experimentele karakter van het werk en maakt het tot een geliefd object voor verzamelaars. De ontvangst van het album was overwegend positief, waarbij critici vooral de vernieuwingsdrang, persoonlijke thematiek en sonische diepgang van het album prezen. Fossora bevestigt opnieuw Björks unieke plek binnen de avant-garde van de pop- en elektronische muziek.
